Presentado por:
LUZ ELENA VEGA ROJAS
BIBIANA CORTÉS MARTÍNEZ
TERESA RAMÍREZ SÁNCHEZ
Presentado a:
DIEGO LEANDRO MARIN OSSA
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA
21 DE SEPTIEMBRE DE 2009
Roland Barthes
Nació en Cherburgo, Francia el 12 de noviembre de 1915 , fallece el 25 de marzo de 1980 fue un escritor, ensayista y semiólogo. Su padre murió en 1916, su primera infancia transcurrió en Bayona, y a la edad de diez años se trasladó a París, y en los veranos regresaba a la casa de sus abuelos paternos. Su madre era protestante, lo que le facilitó esa vida algo aparte que siempre defendió; vivió con ella hasta su muerte.
Barthes realizó sus estudios secundarios en el instituto Louis-le-Grand, para luego hacer filología clásica en la Facultad de Letras de la Universidad de París. Se licenció en Letras Clásicas (1939) y mucho más tarde en Gramática y Filología (1943), pues tuvo que interrumpir sus actividades en 1941 dada su enfermedad de tuberculosis, y luego hasta 1947 estuvo en distintas clínicas. Participó muy activamente en un Grupo de Teatro Antiguo que fundó cuando era estudiante.
Barthes fue lector de francés en Bucarest y en Alejandría en los años 1948–1950. Su carrera culminó al ser nombrado en el Colegio de Francia en 1977. Barthes era miembro de la escuela estructuralista, influenciado por el lingüista Ferdinand de Saussure, por Émile Benveniste, Jakobson y Claude Lévi-Strauss. Crítico de los conceptos positivistas en literatura que circulaban por los centros educativos franceses en los años 50. Su producción literaria experimentó diversas evoluciones: Desde unos orígenes sartrianos y brechtianos matizados, desarrolló después una investigación propiamente semiológica, con un interés especial por la lingüística. Él consideraba que en la literatura se pueden encontrar otras fuentes de significado y relevancia, puesto que el significado no está dado por el autor, éste debe ser creado activamente por el lector a través de un proceso de análisis textual.
Barthes murió en la primavera de 1980 tras ser atropellado en la calle de las Écoles, frente a la Sorbona. Su último libro La chambre claire, sobre la fotografía, salió por esos días.
Preguntas
1-¿De qué manera influyen los conocimientos previos que tiene un receptor a la hora de interpretar el mensaje publicitario?
2-¿En qué consiste la función de anclaje y relevo?. Sustente a partir del mensaje expuesto en clase
3-Realice un análisis del mensaje expuesto en clase
4-¿Qué propuestas sugiere para utilizar el análisis del mensaje publicitario en la enseñanza del idioma español?
DESARROLLO.
1-¿De qué manera influyen los conocimientos previos que tiene un receptor a la hora de interpretar el mensaje publicitario?
R/ Con referencia a nuestra imagen escogida, la primera interpretación fue muy subjetiva, ya que cada una de las integrantes del equipo de trabajo se remitió a un punto diferente como la edad de la mujer, el olor del perfume, la falta de un rostro definido en el dibujo y los colores de la misma, pero luego de analizar detenidamente el material las opiniones se ampliaron, ya que cada rasgo que contenía la imagen nos significaba algo diferente y nos quería explicar en conjunto el significado real del perfume y la manera en que fue diseñada la fragancia por ESCADA.
En primer lugar se detectó lo denotado en el empaque, el frasco y las formas de éste relacionándolo con los colores; tenemos entonces una forma cilíndrica de la tapa que simula la cabeza de la mujer, de estructura acanalada se asemeja a la forma de un capullo que se convertirá en rosa y el color amarillo significa el olor cítrico, su cuerpo rollizo al iniciar se identifica con la silueta voluptuosa de la mujer, sus senos con formas de corazones, de color fucsia que representa la alegría, la juventud y el ímpetu de una joven, transparente en la mitad lo cual inspira la pureza del alma y amarillo quemado en los pies que significa la estabilidad o los pies puestos sobre la tierra, la mujer sin rostro da la sensación de que la fragancia va dirigida a un público amplio de mujeres sin importar la raza ni el color de su piel puesto que no tiene rasgos faciales definidos, ni hay detalles que indiquen una estratificación.
El conocimiento previo nos llevó a investigar el significado de los colores o la psicología de los mismos y cómo estos repercuten en el ser humano, así como también se analizó el aura encontrada en el dibujo de la mujer ratificando lo que la imagen nos quiere transmitir.
En definitiva , los conocimientos previos son de gran relevancia al momento de leer una imagen, teniendo en cuenta las diferentes culturas a las que llega el producto, es innegable que para una persona que tenga amplios conocimientos sobre diseño, manejo de colores y símbolos, el mensaje seguramente tendrá sentidos más profundos que para una persona sencilla con pocos conocimientos sobre diseño, pero indiscutiblemente algunos signos expuestos en la imagen no requieren de conocimientos especializados, estos signos son antropológicos y generalmente están inmersos en las diferentes culturas del mundo. Los conocimientos que son aprendidos desde la cuna nos llevan a hacer un análisis mentalmente rápido sobre una imagen; en la que nos compete, la figura de la mujer se identifica indiscutiblemente con el público al que va dirigida la fragancia, aunado a la temática del color que culturalmente está ligado a lo femenino desde la cuna.
Como bien lo dice el texto que estudiamos de Roland Barthes “la semiología solo es concebible en un marco que podríamos llamar total; este terreno común de los significados de connotación es el de la ideología, que solo puede ser una y la misma, dadas una sociedad y una historia, sean cuales sean los significantes de connotación a que se recurra”.
Lo que podría ser interpretado de forma simple independientemente de la idea comercial, al proyectarse la imagen que va a ser expuesta al público, tendrá en su génesis unos mensajes universales ya convencionalizados que serán interpretados a simple vista en cualquier lugar.
2- ¿En qué consiste la función de anclaje y relevo? Sustente a partir del mensaje expuesto en clase.
R/ Anclaje y relevo son las dos funciones del mensaje lingüístico respecto al (doble) mensaje icónico: El relevo consiste en dar continuidad al mensaje mediante un texto corto o una imagen, se usa habitualmente en el cómic, el humor gráfico y en el cine. El texto o la imagen se complementan para evitar dar descripciones verbales aburridas parra el receptor, el texto debe ser claro y específico para lograr el efecto de enlace, y la imagen es dotada de información, de tal manera que sustituya el texto e indique avance en la escena, lo que en conjunto debe ser acertado para lograr la unidad que forma el conjunto de todas las escenas.
La función de anclaje es básicamente usada para delimitar lingüísticamente el mensaje publicitario, puesto que la imagen al ser polisémica es susceptible de múltiples interpretaciones y por lo tanto debe ser identificada con el significado que se le quiere atribuir, es una función que dirige al receptor hacia el mensaje con el cual deberá asociarse un producto en particular.
En el caso que nos ocupa, la imagen publicitaria de Rockin´ Río, tenemos la imagen de una mujer joven, de cabello largo, con un corte moderno y juvenil, es una chica que posee una dinámica de movimiento que se la está proyectando el aro de flores, la posición de los brazos y el cabello acompaña el movimiento que se quiere atribuir.
El contexto que evoca el colorido de la imagen lo interpretamos como un ambiente veraniego, en el cual se puede vestir descomplicadamente, la mujer está en plan romántico pues la margarita a la cual se le han desprendido dos pétalos transmite esta connotación.
Este perfume fue producido por la compañía ESCADA, el producto está compuesto por una mezcla de notas florales, afrutadas y cítricas recomendado para salidas románticas, los cítricos están entronizados en la imagen mediante el color amarillo y las flores en diferentes tonalidades rosa transmiten frescura y un aroma dulce que hemos asociado cognitivamente.
Sin embargo la imagen por sí sola puede proyectar diferentes significados; se podría pensar que el producto que representa la imagen es un jabón, o una crema para el cuerpo, o la invitación a una fiesta hawaiana y sin el mensaje lingüístico no habría una delimitación del producto que se está ofreciendo. Es allí donde la función de anclaje es necesaria para delimitar el significado que se debe asociar al producto en particular, donde la imagen se debe complementar con el nombre del producto, para que ella sea la representación óptima del nombre del producto.
En este caso es muy afortunado el enlace que se hace entre la parte icónica y la lingüística pues con el nombre Rockin´Río automáticamente vinculamos a rock y Río de Janeiro: el rock como género musical que a pesar de haberse popularizado desde los años cincuenta del siglo XX está asociado siempre a la juventud y Río corresponde al nombre corto de Río de Janeiro, que es un lugar cálido, su cultura se reconoce por los carnavales y por el erotismo. Rock en Río es una traducción automática del nombre del producto, nos encontramos entonces con la proyección de una chica joven, que baila, que está muy fresca a pesar del ambiente tan cálido y que mediante el aroma del perfume transmite no sólo esa frescura y esa vitalidad, sino la sensualidad de su juventud. La naturaleza de este mensaje publicitario es absolutamente funcional ya que está muy bien estructurado en su conjunto y no necesita del slogan, parte importante del diseño de un producto ya que la imagen y lo lingüístico dejan perfectamente claro el mensaje.
En cuanto al diseño del código lingüístico podemos apreciar que hay una mezcla melodiosa y agradable de dos códigos; el inglés y el español, es una práctica aceptada desde hace algunas décadas que nuestros pueblos latinoamericanos reconocen como innovadora, también hay una identificación del nombre del producto con el tipo de letra sencilla y estilizada que es usada en el nombre de la empresa ESCADA.
3-Realice un análisis del mensaje expuesto en clase
R/ En primera instancia debemos aclarar el hecho de que la imagen comercial analizada es un dibujo y como tal está presente que la relación entre el significante y el significado es de transformación y no el registro de un instante específico como ocurriría con la fotografía.
Teniendo en cuenta que aquí lo denotado (lo palpable, lo visible ), pierde algunos rasgos, por ejemplo, no existe el rostro de una mujer sonriente o caracterizado con un gesto en particular, lo que le daría mayor énfasis al mensaje, es preciso reconocer que este mensaje por ser un dibujo está clasificado como mensaje denotado, por ser codificado, cada trazo está específicamente registrado, línea a línea es un conjunto de trasposiciones planeadas para conformar el mensaje publicitario deseado, ya que éste se encuentra presupuestado para ser intencional y enfático, ahora veamos :
El color rosa se observa en todas sus tonalidades, desde el más fuerte se va degradando hasta el rosa pálido dándole a la imagen una sensación de movimiento, las imágenes son evocadas por el lector de acuerdo a una connotación generalizada y convencionalizada de las flores.
Al observar la imagen inmediatamente identificamos que el producto es para mujer, el rosa es un código antropológico que identifica la feminidad, es cultural, el colorido en general de la imagen permite que se mezcle armoniosamente, no es necesaria una explicación a nivel lingüístico para entender que este perfume no ha sido elaborado para los hombres.
Uno de los atributos más destacados en la imagen es la transparencia del mensaje, el olor a flores frescas que presupone la presencia de las mismas fijadas mediante íconos diminutos en torno al cuerpo de la figura femenina, la posición de los brazos y de las piernas dan la idea de libertad y frescura, el mensaje claramente invita a la mujer a usarlo para sentirse segura frente al contacto con su entorno.
La conjunción de los dos colores rosa y amarillo dan al lector una sugestiva idea de clase aparte, ya que el amarillo conlleva a generar la representación de riqueza, el color amarillo está directamente vinculado con el oro y la calidez del sol.
El cuerpo esbelto de la mujer vende la imagen de juventud, de disciplina gimnástica, de salud, de ganas de vivir, la sensualidad que proyecta la figura se aprecia también en el diseño del envase que tiene unas características que lo identifican con las curvas de la mujer.
En una civilización basada en la escritura que poco a poco se fue apropiando del uso de la imagen como complemento y reafirmación de significados, esta última parece actualmente estar ajustada a los intrincados requerimientos de la comercialización donde el soporte lingüístico no está en posición de agotar la inalcanzable riqueza de la imagen, como es este caso.
Lo que naturaliza el sistema del mensaje imaginario (lo connotado) es lo que está escrito, el sintagma o mensaje denotado. En la relación significante significado, el significante que es lo denotado de la imagen analizada está soportado por el dibujo de la imagen femenina, los iconos de las flores, el dibujo de la botellita de cristal, los trazos difuminados de los colores y su ajuste a los tonos desvanecidos y claro está en los signos lingüísticos que registran el nombre del perfume.
Con respecto al significado, que es lo connotado, teniendo en cuenta que este punto está sujeto a la ideología individual, es posible transmitir el tinte de sensualidad que la imagen proyecta, además de la atracción y frescura en su entorno, esa connotación de sentirse frescamente libre en cualquier ambiente, si se lleva puesta la fragancia del producto.
Con respecto a la arbitrariedad del signo lingüístico, de Ferdinand de Saussure, es inevitable hacer la comparación con la no arbitrariedad entre el significante y el significado de la imagen, en este caso específico la imagen es clara y transparente entre el diseño y lo sugerido comercialmente, significante y significado en una conjunción armoniosa.
Al hacer la comparación entre las imágenes que se pueden percibir en la mente del lector de un texto descriptivo sobre un producto expuesto al consumidor y la imagen que proyecta una fotografía o un dibujo en la misma mente, podemos asumir que la imagen se muestra rudimentaria y limitada, sin embargo no podemos desconocer la fuerza de convicción que proyectan las imágenes comerciales en la economía de los países.
COLORES.
Significados de los colores buscados en wikipedía.
La investigación realizada nos muestra una amplia gama de interpretación de los colores escogidos por el diseñador de la imagen, lo que nos da una ideas más claras sobre el impacto que esta imagen provoca sobre el observador de forma inconsciente, pero planeada por el diseñador
Amarillo: simboliza la presteza, la agilidad, el cerebro izquierdo. Llamado el color de la mente, por ser el que más estimula las actividades cerebrales. Es básicamente un color alegre. También se lo asocia con la sabiduría y la más alta comprensión intuitiva. El amarillo dorado es el color del Sol, el color de la juventud, la alegría y el júbilo, es intensamente espiritual y favorece la compasión y la creatividad, sin embargo, en su aspecto negativo, cuando es demasiado brillante o se usa demasiado, el amarillo puede resultar excesivamente estimulante para la psique y los nervios, y puede causar irritación mental hasta el punto de ser destructivo. El color amarillo, en su vibración negativa, es también el color de la cobardía, los prejuicios y el ejercicio destructivo del poder. Puede ser muy útil en casos de depresión, ya que ayuda a despertar de nuevo el entusiasmo por la vida y una mayor confianza y optimismo. Los tonos dorados son muy positivos tanto para la salud del cuerpo como de la mente. Ayuda a despertar las propias energías sanadoras de la persona con el fin de auxiliar al cuerpo en el restablecimiento de la homeostasis. También es capaz de despertar el entusiasmo.
Fucsia: Este color es para casos en que se necesite aplacar a una persona soberbia o altanera. También es usado para mantener un lugar libre y en paz de injerencias de personas molestas. Libera eficazmente a la vez que atrae actividades propicias para quien esté en sintonía con las actividades creativas.
Aura: El individuo con color amarillo es una persona muy sociable y atenta. El amarillo, como buen color mental, hace referencia a personas de pensamiento brillante y lúcido, son ágiles pensadores, siempre están persiguiendo alguna idea, y por muy loca que sea esperan convertirla en realidad. Disfrutan mucho con los debates, escuchando y opinando sobre cualquier cosa. Son buenos estudiosos y les encanta saber muchas cosas, también saben divertir a la gente y disfrutan de la compañía de otros, necesitan socializarse y sufren si se sienten aislados, son muy creativos y se les dan muy bien aquellos trabajos en los que tengan que expresarse continuamente.
Rosado: La tonalidad que tienen los amantes del arte, la belleza y de lo místico; las personas humanitarias y compasivas, que han alcanzado el equilibrio entre lo material y espiritual. Si se trata de un rosa oscuro el individuo tiende a ser inmaduro.
Es por esto que podemos concluir que las imágenes como en este caso dan un mensaje en una primera observación, pero que luego haciendo uso de la psicología, la publicidad, teorías de la imagen u otras ciencias, la misma imagen puede conducirnos a significados más profundos, es decir, en una primera mirada definimos que la fragancia era para una mujer joven y de olor cítrico, pero luego intensificamos esos significados complementándolos con mujer joven sin distinciones de ninguna índole, joven pero guerrera, pionera y libre, el olor lo identificamos con la disposición para el amor y la disposición hacia actividades placenteras como el baile. Los conocimientos previos pueden ratificar o quitarle valor a un mensaje cualquiera, en nuestro caso se ratifican estos conocimientos aplicados a la imagen.
4-¿Qué propuestas sugiere para utilizar el análisis del mensaje publicitario en la enseñanza del idioma español?
R/ La imagen publicitaria es una estructura completa, es un texto de principio a fin, una imagen es un todo compuesta en forma única por la estructura icónica y la estructura lingüística, por lo tanto permite al docente en el momento de elegir una imagen comercial o con otro uso, darle a los estudiantes una herramienta de trabajo para que desarrollen toda su imaginación y creatividad con propuestas como: Con una imagen comercial por ejemplo, teniendo en cuenta la imagen y el texto lingüístico, pedir a los estudiantes que reformen, individualmente o en grupos, este comercial de acuerdo a su perspectiva, lo que ellos diseñarían o mejorarían para que fuera más convincente al público.
Dándole a los estudiantes una explicación sobre la función que cumple el anclaje lingüístico sobre la imagen o lo icónico se podría fortalecer en ellos la capacidad de desarrollar el uso de los sinónimos, las metáforas, pleonasmos y otros elementos que hacen parte de la estructura lingüística, además de la ortografía y la redacción.
Otro ejercicio muy interesante sería, con un mismo ícono solicitar que los estudiantes pongan sobre la mesa su creatividad para hacer varios avisos publicitarios sobre diferentes áreas comerciales, por ejemplo: una misma imagen para hacer la publicidad de comestibles, igual que para una compañía de seguros, igual que para una compañía de prestación de servicios en turismo. Estaría el docente aquí en el punto exacto para explicar a los estudiantes como un texto ideal puede estar abierto a una gran variedad de interpretaciones diferentes, tal y como lo define Roland Barthes.
Podría verse ampliamente como los signos icónicos y los signos lingüísticos forman una suma de elementos que generan una tercera estructura totalmente complementada por sus partes para dar un mensaje claro, natural y directo al cerebro de aquellos que con una primera mirada puedan quedar impactados por el “mensaje publicitario”
Se les expone a los estudiantes, un ejercicio práctico para que conozcan la verdadera función del signo lingüístico, en su oficio de punto de anclaje (aunque una imagen también podría constituirse en punto de anclaje) y en su tarea comunicativa, con el uso de vocabulario preciso y descriptivo sobre la bondades del producto y donde tendrán la oportunidad de analizar que la lógica de la imagen dice una cosa, pero que también la lógica del contenido lingüístico aporta otra visión, ya que es precisamente la suma o el complemento de las dos lo que genera el contenido del mensaje comercial, siendo esta tercera interpretación completa, totalmente estructurada, la que será en definitiva la que cumpla la función encomendada cual es convencer al comprador de que ese producto es el que requiere.
Son varios los ejercicios que se pueden llevar a cabo para generar la producción lingüística que al final del ejercicio podría ser analizada desde las diferentes estructuras del idioma español. Exponiendo por ejemplo una imagen sin mensaje verbal donde los iconos permitan fácilmente una interpretación de quien la observa, debe claro entenderse en qué contexto estará la imagen y desde qué perspectiva se va a manejar, aplicable por ejemplo al tema turístico, pues las necesidades del viajero son especulativas desde su alcance económico o desde el espacio de tiempo que disponga el comprador para disfrutar de las vacaciones.
En una imagen artística donde el observador está buscando placer, paz y armonía para sí mismo se encuentra él con otros aspectos implícitos que el productor de dicha imagen le puede estar ofreciendo, los códigos lingüísticos que aparecen en la mente del observador se mezclarán con los códigos connotativos de manera tal que pueden trasportarlo a otros mundos para su beneplácito.
Aquí el estudiante tendría que manejar un código lingüístico diferente, en el ejercicio a realizar, su imaginación tendría derecho a volar sin límite, luego al plasmar ese vuelo en el papel, el docente entraría a manejar no solo su capacidad lingüística y literaria, sino su manejo de ortografía y redacción.
Este ejercicio facilitaría adentrarse en el tema de los valores éticos y morales de los estudiantes, sin llegar a censurar la práctica que ellos realizan de las normas establecidas por la sociedad. En el plano comercial el análisis se debe enfocar desde la ética hacia el ejercicio propositivo de lo que se está ofertado con el fin de comprobar la transparencia de lo que se oferta y lo que realmente se vende. Los mensajes publicitarios son también un medio que refleja los valores morales de la sociedad en la que el estudiante está inmerso.
Otro ejercicio que se podría desarrollar digamos en la parte artística sería proporcionarle al estudiante un mensaje lingüístico del cual se pretenda la creación icónica, con lo cual se estaría desarrollando su capacidad de asociación cultural a lo referido y por supuesto su creatividad. No solamente podemos reconocer las aptitudes, fortalezas de los estudiantes en cuanto a la creación artística sino lo que han interiorizado respecto al mensaje lingüístico planteado.